.Reseñas, .fantasmas del pasado, .música, Actitud María Marta, Afrika Bambaataa, BNegão, Beastie Boys, Beginner, Bola 8, Celia Cruz, Chima, Chumbawamba, Cora E., Credit To The Nation, De La Soul, Dälek, Fettes Brot, IAM, Jedi Mind Tricks, Joy Denalane, Kool Savas, La Mala Rodríguez, Lauryn Hill, MC René, Marcelo D2, Max Herre, Missy Elliott, Ms Dynamite, Plan B, Public Enemy, Rappin Hood, Run DMC, SFDK, Sabrina Setlur (Schwester S.), Saïan Supa Crew, Sindicato Argentino del Hiphop, Sólo Los Solo, Tiro De Gracia, Tone, Violadores del Verso, Wyclef Jean, Xavier Naidoo, autor: Dirk, la Bruja, la Excepción, me gustó, the Fugees, the Streets, the Sugarhill Gang Comments (0)
Parece que lo de los Beastie Boys me catapultó en el tiempo hacia los `90 u `80 del hiphop yanqui y me metí en una burbuja escuchando los ahora 3 albumes que tengo de ellos “Paul´s Boutique”, “Hello Nasty” y “Hot Sauce Committee Part 2” todo el tiempo. Pero también me dió ganas de escuchar de repente de nuevo al último album de De La Soul que en realidad no es de De La Soul si no se trata de un proyecto aparte de dos de los tres integrantes de DLS: Plug 1 (Kelvin Mercer) y Plug 2 (David Jude Joliceur) sin la participación de Plug 3 (Vincent Mason).
En los años `80 y `90 casi no escuchaba rap (la fusión entre RUNDMC y Aerosmith con “Walk This Way” siendo quizás la única excepción) a pesar de que mi primer album en vinilio que me compré fue un disco hiphop (Breakdance Sensation ´84) – que lo compré más bien por sentirme atraido por el baile breakdance. Así que en realidad Los Beasties fueron mi primer acercamiento real al rap y después el grupo Credit To The Nation en un concierto de Chumbawamba en el 94 o 95 en Berlín que todavía lo cuento como revelación – no tanto por el lado musical sino- por el lado espiritual: Chumbawamba son/eran una banda de pop con textos punk (o sea: de izquierda radical) – cosa que en Inglaterra era aceptado pero en Alemania – con ambientes musicales bien separados – algo todavía totalmente nuevo. Entonces ya era gran cosa que los punks alemanes (yo no fuí nunca punk) fueran a un concierto de Chumbawamba a pesar de que no tocaban música punk. Pero que entonces apariciera un rapero como telonero ya era demasiado. Y entonces estaban ahí parados mirandolo con las bocas abiertas. Y entonces el tipo – MC Fusion – gritaba:”¿Qué les pasa? ¡Esto es música! ¡Entonces los quiero ver bailar!” Y entonces yo – que había estado ahí parado también – también me ponía a bailar como algunos de los demás porque me entraba de alguna manera que el tipo tenía razón.
Después conseguí – no me acuerdo de dónde – una copia en cassette de un album de CTTN y además me compré el disco “Anarchy” en vinilio de Chumbawamba que se me perdió después (pero que es otra historia) en donde estaba la canción. Pero un acercamiento real con el hiphop yanqui no tuve todavía. Pero por lo menos estaba la puerta abierta para conocer un género nuevo.
Y entonces con la aparición de “The Score” de los Fugees – como a muchos otros – también a mí el género me captó definitivamente y llevé una copia del disco en cassette en el 96 a la Argentina (mi ex-mujer después me regaló el cd – mi primer cd de mi vida – en original en la navidad del 97 a pesar de que después resultó medio difícil escucharlo porque ella detesta(ba) el rap). (Ah y después – todavía en la Argentina – me compré también el primer disco solista de Wyclef Jean “Carnival” donde hay un dúo con Celia Cruz que le da el título al album.)
Antes de irme a Buenos Aires le pedí a un amigo que me hiciera un mixtape de hiphop alemán que me llegó en un paquete estando allá con MC René, Fettes Brot, Schwester S., Cora E. y no me acuerdo qué cosas más.
Estando allá se me hizo un poco difícil porque el mundo rapero argentino se mostraba bastante reducido. Los unicos actos destacables que conocí allá fueron Illya Kuriaky & the Valderamas y en el Festival De Rock Alternativo en el estadio de Ferro (que tuve la suerte de haber presenciado en vivo con la creme de la creme del rock nacional argentino) fueron Actitud María Marta. Todavía me quiero morir por no haberme comprado el cd “Acorralar La Bestia” que no sé por qué no lo hice…
Pero cuando volví a Alemania en 1998 me dediqué con ganas a descubrir cosas del hiphop alemán (Beginner, Kool Savas, Max Herre, Chima, Tone) y músicos y bandas asociadas de soul y RnB (Xavier Naidoo, Joy Denalane) y también del rap español (Violadores del Verso, SFDK, la Mala Rodriguez, Sólo los Solo, la Excepción) y latinoamericano (Bola 8, Sindicato Argentino Del Hiphop, Tiro De Gracia, La Bruja, BNegão, Marcelo D2 y Rappin Hood). Pero también me metí en tiendas para descubrir cosas de todo el mundo (Afrika rapps) y cuando fuí a la boda de mi amiga argentina Ruth en Paris volví con un disco de IAM y el nombre anotado de otra banda – que (ahora) es una de mis bandas favoritas – Saïan Supa Crew.
Por supuesto tampoco dejé de lado el país del origen del hiphop, los EEUU (me hice gran fan de Missy Elliott, tengo el disco solista de Lauryn Hill) y después obviamente llegaba un montón de música más (inlculyendo a rap underground de Dälek o Jedi Mind Tricks, y de Inlgaterra gente como Plan B, the Streets y Ms. Dynamite). Pero como normalmente no ando mucho escuchando a música que no es de ahora sabía casi nada del rap oldschool verdadero hasta ahora. Yo no escuchaba a Public Enemy ni a Afrika Bambaataa ni al Sugarhill Gang. O sea en realidad “Paul´s Boutique” de los Beastie Boys que me compré el lunes pasado es mi primer disco verdadero de esa época – y muchos dirían que ni eso.
Así que el disco de De La Soul es algo como un acercamiento a los grandes del principio. Y me gusta aunque el disco actual “First Serve” hoy en día también es uno más del género. Además tiene tantos skits que casi se podría clasificar como podcast. Pero la música entre los skits me gusta. Es bastante disco, bastante jazz, bastante old school como para imaginarse cómo sonaba hace 25 años. Y además me llama la atención cómo se puede sobrevivir tanto tiempo y todavía tener tanto drive…
Dirk @ May 15, 2012
.fantasmas del pasado, .música, .sociedad, Adam Yauch (MCA), Beastie Boys, Spike Jonze, autor: Dirk Comments (1)
No sé por qué me afecta tanto la muerte de Adam Yauch aka MCA. Quizás sea porque tenía mi edad. Quizás sea porque es que de alguna manera me acuerdo de incidentes importantes en mi vida que fueron acompañados por música de los Beasties. Quizás sea una mezcla de ambos aspectos. Pero seguro que tiene que ver con que Adam Yauch siempre parecía como que podría haber sido uno del grupo de amigos de cualquiera. Gente cool obviamente. Porque como dice Peter Rothberg en The Nation: “MCA posiblemente haya sido el tipo más cool de NYC.”
Beastie Boys – Sabotage von hushhush112
Yo me acuerdo de los primeros videos que ví en MTV (siendo que en casa de mis viejos no recibíamos MTV) de la canción con la que se hicieron conocidos “You gotta fight for your right to party!”. En esa época nadie hubiera esperado que en algun momento se volvieran conscientes y políticos y esas cosas. Yo me acuerdo de cuando apareció Ill Communication justo el año que llegué a Berlín – en 1994 – en una época que me marcó mucho y también musicalmente. Yo me acuerdo que mi amigo Torsten me lo gravó en cassette. “Sabotage” era nuestro himno que nos acompañaba en vijaes en auto y fiestas del estudio. Y que además para mí fue uno de los primeros contactos que tuve con el género de hiphop.
Despué me compré Hello Nasty en el año que nació mi hija y recién ahora el año pasado escribí una reseña sobre el último album “Hot Sauce Committee Part 2”.
Como muchos escribieron en twitter o dejaron en comentarios de foros de páginas de música en la red: a mí tambíen me agarró tan de sorpresa que me sentí sacudido como si hubiera sido por un golpe o una pegada en la cara. Medio como que no me lo hubiera esperado porque queríamos creer que ya hubiera conquistado el cancer que le fue diagnosticado en 2009.
Quizás me afecta tanto porque es tan fácil identificarse con él para un tipo de piel blanco occidental que nació al principio de los 70 y me doy cuenta de mi propia vulnerabilidad y mortalidad. Y más por que uno siempre de alguna manera piensa que a los grandes del pop cosas así no les afectan (a pesar de que todos los días también mueran como gente normal).
Yo por lo menos agarré el teléfono para llamarlo a mi amigo Torsten que cualquier cantidad de tiempo (¿como 10 años?) no le había hablado y lo encontré y lo sorpendí con decirle que el motivo de llamarlo fue justamente la muerte de MCA. Qué raro es la vida.
Pero quizás también sea simplemente cierto lo que Peter Rothberg escribe que la muerte de MCA para nuestra generación es como la muerte de John Lennon para la generación de nuestros padres…
R.I.P.
Update 8 de mayo: Ayer hablé con mi psicólogo sobre el tema y después de algunas idas y vueltas me dijo: “Bueno, me parece que ha muerto un amigo de Ud..” Y entonces decidí comprarme el disco “Paul´s Boutique” en memoria de MCA. Fuí directamente a una tienda de discos a conseguirlo en vinilio en la versión del aniversario número 20 y cuando fuí a la parte de cds de la tienda había otro tipo que justo estaba revisando los discos de los Beastie Boys que tenían allí. Y entonces le pregunté si también estaba allí por la muerte de Adam Yauch y me respondió que sí. Y nos miramos un poco avergonzados pero bien. Y sentí en forma real lo que había visto ya antes en la red y que era cierto lo que había dicho mi psicólogo: ¡Para mi generación ha muerto un amigo!
Dirk @ May 7, 2012
.Reseñas, Branford Marsalis, Chilly Gonzales, Esperanza Spalding, Joan as Police Woman, Louis Armstrong, Madonna, Nelly Furtado, Shakira, Sting, autor: Dirk, genial Comments (0)
Lo de los gustos es una cosa rara ¿no cierto? Ayer cuando estaba cocinando milanesas con la puerta cerrada y escuchando al nuevo disco de Madonna “MDNA” a todo volumen entra mi mujer y me dice:”Tanto como vos sos fan de Madonna yo no lo soy.” Y no hay argumento como para justificar mi fanatismo. Por que con los mismos argumentos con los que lucho contra gente como Nelly Furtado o hasta Shakira digo en el caso de Madonna:”¡Es música pop y me gusta y basta!” Por supuesto hay un poco más de relevancia y discurso pero no quiero entrar en eso aquí…
Adonde voy en realidad es que no soy muy hombre de jazz. Cuando era muy chico me acuerdo de que veía en la televisión sesiones de free jazz y a mi me gustaba la idea de poder gustarme la música. Pero en realidad ni tenía idea de jazz ni me gustaba mucho. Era el aire, la cuestión “intelectual” – de que tampoco tenía mucha idea en esa época. Sin embargo durante bastante tiempo me imagino haber contestado a preguntas si me gustaba el jazz haber respondiendo que sí. ¡Cualquier cosa obviamente!
Lo más cerca que llegué al jazz era con “Bring on the night” de Sting con Branford Marsalis que durante una época – de verdad – era mi disco favorito. Lo tengo en vinilio y en cualquier momento podré escucharlo de nuevo cuando me compre un fono-amplificador… (otra historia).
Bueno, leí un artículo sobre Esperanza Spalding en una revista y me llamó mucho la atención por diferentes aspectos. Primero por que es una música crossover. Tipo la historia de Joan as Police Woman que empezó como violinista clásica profesional y ahora hace indie-rock-RnB. O Chilly Gonzales. Bueno ahí en realidad hay otro encuentro con el jazz… Pero no cuenta porque nunca escuché nada de él que fuera jazz.
O sea: en el caso de Spalding no es tan así que se movería entre ambientes totalmente diferentes como Joan o Chilly. Aún así se mueve entre el jazz “clásico” – es la docente más jóven de jazz de la Universidad de música Berklee en Boston – y con su nuevo disco “Radio Music Society” también en ambientes de RnB.
Ella empezó tocando el violín – que aprendió sola cuando tenía 5 años – después – escuchando cuando su madre – que la crió sola junto a su hermano- tomaba clases de guitarra jazz – para después en casa reproducir las clases de memoria en la guitarra de su mamá. En la escuela encontró el bajo para ella y ahí empezó a tomar la música y el jazz más en serio para ella para después estudiar jazz en la universidad y convertirse en profesora ella misma. Pero sin dejar ser música obviamente.
Con el nuevo disco según los entendidos – la ganadora de un grammy como mejor artista del 2011 – se acerca sin embargo al mainstream. Por lo tanto el título “Radio Music Society” – que es una respuesta a su album anterior “Chamber Music Society” - hace referencia a eso, a tocar un tipo de jazz más adaptable para la radio. De todas formas en mi caso seguro que si no fuera así no me hubiera abierto la posibilidad de escucharla en mi vida jamás.
Aún así obviamente si no te gusta el jazz para nada este disco es para vos. Pero a la vez es muy RnB. Tiene todo el groove que a mi me gusta y además ella tiene una voz super linda y un feeling para canciones y melodías. No puedo entrar mucho en detalle por no ser conocedor del género. Para mi fue una revelación y otro ejemplo para estar abierto y atreverse hacia acercarse a otras orillas musicales: Porque justamente como no soy hombre de jazz más aún me gusta Esperanza Spalding y su Radio Music Society.
Ahora que me pongo a pensar: tuve otro momento jazz de niño cuando tenía un disco de Louis Armstrong tocando temas de películas de Walt Disney…
Dirk @ April 1, 2012