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Urban Art Fair “STROKE” 2012 en Berlín: ¡Iberoamérica presente!

.exposiciones, Belin, Benuz, Fin DAC, Inti, Kid Ghe, Klone Yourself, La Mesa, TEAK, WESR, autor: Dirk, genial Comments (0)

Hace 2 meses más o menos anduve en bici y ví un cartel muy bonito que me llamó la atención con un personaje cavalgando arriba de una tortuga y decía “Urban Art Fair 2012 en Postbahnhof del 13 al 16 de septiembre”. Y cuando llegué a mi casa todavía me acordaba y lo googleé para también mandarselo a mi hija para que ella fuera con su amgia para escribir sobre la feria también en su blog (que al final no hizo – o sea: no fue).

Bueno, lo segundo que hice fué acreditarme y anunciarlo y finalmente fuí. Quedé super encantado.

Desde el principio me llamó la atención el alto porcentaje de participantes hispanos en la feria. Había obras de artistas de México, Chile y España.

La idea era ir un día para conocer el lugar e ir otro día con la familia y ahí de repente hacer entrevistas con algunos. Pero ahí no más dí con Ana, a su vez encargada de la ocupación de los artistas hispanos en la feria. A los 5 minutos nos cruzamos con MESA de España – que recién después me di cuenta que ya había visto fotos de obras suyas en la red que me habían encantado. Cargaba una escalera y un valde lleno de latas de spray, preparado para ir a los muros del Yaam y pintar. Así que antes le pude hacer algunas preguntas.

Ya con esta experiencia y la ayuda de Ana resultaba cada vez más fácil dar con los artistas y entrevistarlos. Seguimos con WESR un grafitero peruano acutalmente instalado en Berlín que no estaba incluido en la exposición pero sí en la parte del patio donde se podía ver como algunos sprayers pintaban pantallas grandes.

Después de WESR Ana había desaparecido y entonces les seguí a las huellas de MESA para ver cómo pintaba y sacarle fotos mientras tanto. Cuando llegué al Yaam no lo ví. A cambio me crucé con otro pintor en acción – que resultó ser el francés SHAKA – observado por el chileno INTI. Así que me puse a charlar con INTI sobre diferencias entre Europa y Chile. Después me indicó el camino a donde estaba MESA. Cuando volví a la feria Ana me introdujo a Kid Ghe de México. Y después de hablar con Kid Ghe se me venían Benuz y TEAK y terminé haciendoles preguntas a ambos en común.

Lo primero que aprendí es que el “nombre” de los grafiteros tiene más que ver con lo visual – el así llamado “tag” – de las letras y no tanto o nada con el significado. En el caso de La Mesa y de Inti chistosamente coincide con sus respectivos nombres verdaderos (Mesa = apellido, Inti = nombre de pila). Mientras que TEAK (o como se escribe ahora también TEACK) es el máximo de la falta de significado literario porque en realidad – según él – al principo las letras eran símbolos nada más – o sea: dibujos – y por la necesidad de pronunciarlo también después los convirtió en letras para formar una palabra que sonara a un “nombre”. TEAK también se diferencia de los otros artistas latinoamericanos presentes en la Stroke por la aproximación al grafiti. Todos los demás empezaron más o menos con 14 años poniendo sus “tags” en paredes de sus ciudades (o pueblos como en el caso de MESA). Mientras que TEAK enfocó el street art después de ya haber estudiado arte en la universidad con 20 años. Por lo tanto sus obras y motivos son los que quizás se parezcan más a arte “común”.

La frontera entre legalidad e ilegalidad ya no es el tema para los entrevistados. O sea cuando empezaron de adolescentes la cuestión era más bien ver su “firma” – el “tag” – en todas partes. Ahora muchas veces tiene que ver más con evitar la burocrácia.

Dice MESA:”Yo no pido permiso a nadie. Por eso pinto normalmente en lugares abandonados. Pero si me pongo a esperar el permiso de alguien – por ahí me quedo esperando.”

Me interesaba saber si la cultura de cada uno – o más bien el país de origen – influenciaba de alguna manera la obra de ellos. Ya que el grafiti forma parte del hiphop y el hiphop ahora se convirtió en cultura mundial: ¿dónde queda lo propio de cada lugar? o ¿es más bien una sola movida de muchos individuos donde cada uno interpreta de su manera muy individual?

Dice INTI: “La intervención en el espacio de la calle no responde sólo a una ideología. Creo que es un nuevo formato y ya la forma y la temática en que cada artista afronte su trabajo en la calle es independiente de cada artista.” Sin embargo el estar un tiempo afuera a la mayoría causó un cambio en la manera de mirar tanto su obra como también su origen cultural. En el caso de WESR y de INTI fue el principio de incluir temáticas más bien autóctonas de la cultura de sus paises o por lo menos latinoamericanas.

En cambio tanto Benuz como TEAK desde el principio enfocaron cuestiones más radicadas en la cultura del muralismo de México. En el caso de TEAK – que viene de Oaxaca – viene del acercamiento conceptual que de por sí tenía cuando empezó con el grafiti. Benuz – originalmente del D.F. – hace un tipo de arte urbano muy poco común: crea obras usando símbolos y está pensando en crear todo un lenguaje con eso en un futuro cercano. También Benuz es el único que desde el principio pensó más en el significado al eligir un nombre artístico – ya que Benuz – según el mismo artista – es una identidad del diós Quetzalcóatl y que tendría además el significado del “guerrero del sol”.

Benuz mismo eticeta su manera de pintar como “ritual grafiti”. Por lo tanto él es uno de los dos que más que los demás parte del lugar como para elaborar su arte. Para los otros a veces tienen su obra en la cabeza y buscan un lugar pero muchas veces también ven una pared y se les ocurre qué poner ahí. Dice MESA:”A veces me encuentro un sitio y digo:`¡VIÓOO! Yo quiero pintar ahí.” Para Benuz el lugar es más importante por dos aspectos. Primero porque trabaja mucho con un tipo de caligrafía. Por eso la superficie es muy importante. Pero también al pintar desarrolla una especie de energía que genera el lugar y define la obra durante la acción. Además él ve sus dibujos/los personajes como guardianes de los lugares donde los pone.

Los grafiteros mexicanos están de acuerdo con que la tradición del muralismo tiene influencia sobre el grafiti mexicano en general. Pero a la vez el globalismo del movimiento lo suaviza también.

Benuz esto lo ve más bien negativo mientras que TEAK opina que – a pesar de ser “un arma de doble filo” – las ventajas de poder aprender de otra gente ajena (a través de los nuevos medios) prevalecen sobre las desventajas de – por ejemplo – olvidar las propias raices de uno/a.

Kid Ghe – también de México – otra vez tiene una aproximación al grafiti bastante distinto a los demás. Como Benuz sus obras dependen sobre todo del lugar pero a su vez su enfoque es más bien arquitectónico. Empezó también con 14 años pero con el tiempo se fue convirtiendo en una cosa más seria y se fue definiendo su manera de hacer un grafiti totalmente abstracto.

Dice Kid Ghe:”Yo vengo de una ciudad megalópolis en donde muchísimo espacio es autoconstrucción. Esto quiere decir que las personas van construyendo sus casas poco a poco. (…) El resultado es que un montón de la ciudad es gris, sin color, solamente con el material, sin acabados, sin pintura. Y a mí se me hace sumamente interesante e indispensable el trabajo del grafiti que realmente es un trabajo que intenta cambiar esa monotonía, cambiar ese ritmo de vida, ese aspecto visual. De esta forma con el grafiti se crea una liga con la arquitectura.”

Después me puse a ver un poco la feria con sus secciones con enfoques diferentes. En la planta baja estaba la parte con artistas invitados.  Aparte de los representantes hispanos también estaban grafiteros de Portugal, Alemania, Dinamarca, Francia, Israel y Polonia. Los que más me gustaron a parte de los latinos fueron Fin DAC de Inglaterra y Klone Yourself de Israel.

También en la parte de abajo había representantes de galerías de arte urbano que exponían ejemplos de artistas de los que se ocupan ellos. Estaba la parte de acción “manga” donde el público podía experenciar cómo una instalación estaría tomando forma mientras que unos artistas pintaban en vivo. Al lado había un lugar donde niños podían experimentar con colores y hacer su primer arte urbano sobre unos objetos en forma de letras grandes de plástico.

En el segundo piso había todo una mezcla entre stants de proyectos, galerías y vendedores artesanales que vendían – bué, en realidad no tengo un concepto demasiado claro qué era lo que vendían – artefactos relacionadas con el arte urbano. Había gente que dibujaba en la parte de atrás de skates, había un tipo que a mi hija y mi hijastro les gustan mucho sus cuadros que son vendid0s en posters y otra gente haciendo más bien arte trash y kitsch – que algunas cosas me gustaban.

A mí me encantó la feria y estar en contacto con artistas cuya obra adoro por formar parte de lo urbano – o sea: nuestro entorno. Mi mujer iba a empezar una discusión sobre qué es el arte – o si lo que se veía ahí era arte.

Yo creo mi punto de vista se los expliqué ya en otros posts y depende tanto de gustos como la disposición de uno/una a dejarse “tocar”, abrirse a una obra. Pero eso ya sería otra historia.

Dirk @ October 13, 2012

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