No Comments

Metrópoli Buenos Aires: enfoque en la capital porteña en el festival de cortometrajes Interfilm 2012

.Deporte, .cine, .festivales, Andreas Geipel, Fernando Livschitz, Gabriel Muro, Gabriel Stagnaro, Gustavo Taretto, Heinz Herrmanns, Ignacio Masllorens, Javier de Azkue, Matías Scartascini, Pablo Padula, autor: Dirk, genial Comments (0)

Otro festival de cine, otra vez cortometrajes. Esta vez ni iba a ir. De repente mi facebook-amigo Andreas Geipel (a su vez uno de los directores del muy buen cortometraje “Los Cerveceros De Quilmes”) anunció en FB la función especial sobre la metrópoli Buenos Aires. Y eso obviamente me interesaba.

Entonces la gente muy amable de la oficina de prensa de los de Interfilm nos dió la posibilidad de ver las 8 películas sobre la capital porteña el sábado pasado (17 de noviembre de 2012) en la tarde.

Antes de empezar el director del festival Heinz Herrmanns – asistido por la directora de cine argentina María Zanetti – dió un discurso de introducción de cómo fue la selección de las películas, por cuáles criterios fueran elegidas y por qué los dos curadores de esta sección – los mismos Hermanns y Zanetti – se sintieron obligados a sacar otras que ahora no irían a mostrar.

La cuestíon principal de esta sección es mostrar la metrópoli en cuestión, o sea: imagenes. Por eso no basta que una película esté filmada en Buenos Aires si no muestra nada de la ciudad. Una que hubieran querido mostrar – hecha en los años `50 – no conseguieron traerla por el precio muy alto que hubiera querido el sello de la película. Además por supuesto se tuvieron que decidir entre películas que tratan el mismo tema para poder así mostrar un panorama más amplio de la ciudad enfocada.

Para decirlo con antelación: todas las películas nos gustaron mucho así que si digo después por ejemplo que “no me haya gustado tanto” hay que verlo dentro de este espectro.

La primera – “Transatlantica” – de los directores Ignacio Masllorens y Pablo Padula quizás es la que menos me gustó. Muestra – lo que sí es interesante – a Buenos Aires desde el punto de vista de una europea reencontrandose con su origen latino. Y de esta manera abre la puerta un poco a un mundo menos eurocéntrico. Porque – también yo – muchas veces uno se queda atrapado en eurocentrismo – aunque sea – inconsciente. Trata de una chica española-argentina que hace el viaje al re-revéz. O sea: los españoles se fueron primero a la Argentina para que los argentinos volvieran con sus pasaportes gallegos después (no solamente de la crisis del 2001) y ahora con la crisis española sus respectivos hijos se van pa´llá de nuevo. Bueno, la historia aquí parece producirse antes de la crisis actual española pero por lo menos la protagonista – que además presta la voz de fondo con acento español – se va para Baires para encontrarse con parte de sus raíces por su padre argentino.

La segunda – “Miradas Sobre Buenos Aires” – del director Andrew Sala – nacido en los E.E.U.U. pero crecido en Buenos Aires – hace una película posmoderna, tipo deconstrucción de Buenos Aires, mezclando el presente con el pasado y añadiendo comentarios mudos – porque nadie habla en el corto – incluyendo el protagonista-director en la peli mostrandolo filmar o recoratar la cinta de la película. Empieza con que el protagonista compra una cámara antigua de 8mm para después filmar tomas que cada vez que lo hace catapultan al espectador al pasado porque es como que mira a través de la cámara vieja al pasado también. Pero después las tomas viejas son desplegadas de las “filmaciones” actuales y los saltos al pasado son más libres. Me gustó bastante porque crea una vinculación fuerte del presente bonairense con su pasado.

“Un Santo Para Telmo” de Gabriel Stagnaro fue mostrada ya en 2009 en el festival de cortometrajes sobre fútbol “11mm” – justamente – por que el contenido trata de fútbol. Fue la película que – según mi ranquing personal – figura en el segundo puesto. El tema es que llega un jugador afrobrasilero a Retiro – la estación central de autobuses de Buenos Aires – por el ofrecimiento de un contrato del club de fútbol del barrio porteño de San Telmo. Resulta que tiene que jugar el mismo día y – mientras que ni haya firmado el contrato – encima lo están esperando en la cancha en el último partido del cual depende si se quedan en la liga o no. Entonces la película trata por un lado del malentendimiento entre el brasilero “Santo” (te vamos a llamar Santo porque es más fácil) y sobre todo “Osvaldo” el encargado muy porteño del club que lo tiene que llevar al “Santo” al estadio. Pero también trata del malentendimiento entre brasileros y argentinos quizás como metáfora para problemas de comunicación de la gente en general, de racismo y fanatísmo y fé y de un viaje en auto, taxi, colectivo y lancha para atravesar el centro de Buenos Aires y el Riachuelo. Trasmite tanto del espíritu de la capital argentina que creo que no solamente los que hayamos estado allá podamos sentir sino todos los demás también. A mi mujer – que no estuvo – por lo menos también le encantó.

“Buenos Aires Inception Park” de Fernando Livschitz y “Edificante” de Javier de Azkue son dos películas muy cortas que las dos tienen en común que juegan con efectos especiales no reales. La primera ya circula por la red desde hace un tiempito y ya la conocía. La segunda es la en que menos de Buenos Aires se ve en los cotrometrajes de la función. Pero el dirctor Javier de Azkue estuvo presente para responderle preguntas al público.

El tema de “Wake up” (despertáte) del director Matías Scartascini justamente es un sueño de un viajante en colectivo que se despierta conectado con un cable en su ombligo. Me gustó también por diferenciarse bastante de las otras del panorama.

“La Gran Hora” es la única documental de todas las películas que trata de los relojeros y su trabajo en referencia a importantes relojes públicos de Buenos Aires. El director Gabriel Muro empieza con el reloj del Cabildo, está el reloj de la Torre de los Ingleses cerca de la Plaza San Martín pero hay relojes en bancos y servicios públicos también. Nos encantó también por abrir una visión totalmente diferente a una ciudad que quizás ya conocías pero no de esta manera.

“Medianeras” es la que más me gustó. Nos enteramos ahí que Gustavo Taretto – el mismo director – hizo después del éxito del cortometraje (ganó diferentes premios) un largometraje basado en el mismo guión – que lo dieron también en el cine en la esquina de nuestra casa. Había querido ir con mi mujer pero no se nos dió el tiempo después. Cuando ví en el programa que (el corto) lo iban a dar en el programa de Interfilm al principio pensé que me habría equivocado y que la del cine era la misma.

“Medianeras” en realidad la tendrían haber puesto en el primer lugar de todas las películas y no en el último porque es como el prototipo de la película metrópoli. Es como la iniciadora del género. Ya con la introducción donde el protagonista masculino habla sobre la arquitectura bonairense y cómo ella sería un reflejo de la manera de ser de los ciudadanos suena como la definición (irónica) en una enciplopedia. Y también toda la trama de la película muestra un fenómeno típico de los ciudadanos de una gran ciudad: que la gente vive uno al lado de la otra buscando algo sin fijarse que lo que busca estaría de repente delante de los ojos de uno/a. “Medianeras” es graciosa, es compacta, las tomas y los efectos son muy buenos, la historia y la actuación: ¡TODO BÁRBARO!

Y finalmente pude mostrarle a mi mujer un poquito de “mi Buenos Aires querido (cuando te vuelva a ver…)”.

El año que viene el enfoque de Interfilm estará en la metrópoli Tokio.

Dirk @ November 22, 2012

Leave a comment

XHTML: You can use these tags: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>